de Vinci ? La Vierge aux rochers, une célèbre œuvre de Léonard de Vinci, existe en deux versions. Ces deux tableaux, réalisés à des époques différentes, présentent des différences tant au niveau des détails que de la composition. Alors, quels sont les points divergents entre les deux versions de la Vierge aux rochers ? La première version de la Vierge aux rochers est une peinture à l'huile sur panneaux de bois réalisée entre 1483 et 1486. Elle est exposée aujourd'hui à la National Gallery de Londres. Cette œuvre met en scène la Vierge Marie avec l'Enfant Jésus et l'ange Jean-Baptiste. On peut y voir un paysage rocheux, d'où son nom. La Vierge est assise au centre de la composition et regarde tendrement l'Enfant Jésus, tandis que Jean-Baptiste est agenouillé devant lui. La seconde version de la Vierge aux rochers est une commande de l'église San Francesco Grande à Milan. Réalisée entre 1495 et 1508, elle est aujourd'hui conservée au musée du Louvre à Paris. Cette version est également une peinture à l'huile sur panneau de bois. Elle représente elle aussi la Vierge Marie, l'Enfant Jésus et l'ange Jean-Baptiste, mais avec des variations significatives. La principale différence entre les deux versions réside dans la composition. Dans la première version, la disposition des personnages est strictement symétrique. La Vierge est au centre, entourée de l'Enfant Jésus et de l'ange Jean-Baptiste de part et d'autre. Les regards convergent tous vers le centre du tableau. En revanche, dans la seconde version, la composition est dynamique et moins symétrique. Les personnages sont regroupés sur le côté gauche du tableau, laissant une grande part de vide à droite. En ce qui concerne les détails, les deux versions de la Vierge aux rochers montrent également des divergences. Dans la première version, les visages des personnages sont plus anguleux, les gestes sont moins expressifs et les cheveux de la Vierge sont couverts par un voile. Au contraire, dans la seconde version, les visages sont plus doux, les expressions plus prononcées et les cheveux de la Vierge sont dévoilés. Les couleurs sont également différentes : dans la première version, des tons froids prédominent, tandis que dans la seconde, des couleurs chaudes sont utilisées. Une autre différence majeure réside dans l'utilisation de la technique du sfumato, que Léonard de Vinci a perfectionnée au cours de sa carrière et qu'il a appliquée à la seconde version de la Vierge aux rochers. Le sfumato est une technique de peinture qui crée des transitions de couleur et de tonalité douces et subtiles. Grâce à cette technique, le tableau paraît prendre vie, les contours sont flous et les volumes sont délicatement modulés. Cette technique confère une profondeur et une atmosphère mystérieuse à la seconde version de la Vierge aux rochers. En conclusion, les deux versions de la Vierge aux rochers de Léonard de Vinci présentent des différences tant au niveau de la composition que des détails. Alors que la première version est symétrique, la seconde adopte une composition plus dynamique et asymétrique. Les détails, notamment les visages et les couleurs, diffèrent également. Enfin, l'utilisation de la technique du sfumato confère à la seconde version une atmosphère mystérieuse et une profondeur qui font de ce tableau une véritable œuvre d'art.