La première partie du film nous présente un jeune garçon nommé Little, qui est maltraité par les autres enfants de son quartier en raison de son apparence efféminé. Il est sauvé par un trafiquant de drogue nommé Juan, qui le prend sous son aile et lui apprend à se défendre. La relation entre Little et Juan est complexe et intéressante, car Juan est à la fois un mentor et en même temps, il contribue involontairement à la détérioration de la communauté noire dans laquelle ils vivent.
Dans la deuxième partie du film, Chiron est maintenant un adolescent timide et introverti qui est constamment harcelé par ses camarades de classe. Il commence également à explorer sa sexualité, ce qui le rend encore plus vulnérable aux attaques des autres. Lors d’une visite inattendue de son ami Javier, Chiron commence à s’ouvrir sur ses sentiments et sur sa relation avec Kevin, son ami d’enfance. Cette partie du film est la plus poignante, car elle montre comment un sentiment de honte et d’oppression peut affecter la croissance émotionnelle d’une personne.
La troisième partie du film se concentre sur Chiron en tant qu’adulte. Nous le voyons maintenant comme un homme musclé et tatoué, appelé Black. Il est devenu un trafiquant de drogue comme Juan, mais cette voie de vie qu’il a choisi semble lui peser énormément. Sa culpabilité et son traumatisme psychologique sont évidents pour le spectateur, car il ne parle presque jamais et ne montre que très peu de signes de bonheur. Cependant, même dans cette partie du film, il y a une lueur d’espoir et de changement, avec la tentative de réconciliation entre Chiron et Kevin, son ami d’enfance.
En plus d’être un portrait éloquent et sensible de la vie en tant que personne noire, Moonlight est également un chef-d’œuvre de l’art cinématographique. Le travail de caméra est net et précis, les angles de vue sont soigneusement choisis, et les couleurs sont soigneusement calibrées pour correspondre à l’émotion du moment. La musique est également un élément critique du film, avec une sélection de chansons poignantes et un score instrumental de Nicholas Britell.
Le film a reçu des éloges et des honneurs en abondance, en remportant notamment l’Oscar du meilleur film en 2017. Il est loué pour sa représentation précise des communautés noires, homosexuelles et marginalisées, ainsi que pour son storytelling émouvant et sa réalisation de haute qualité. Le film aborde également des questions très actuelles sur la virilité, la sexualité et l’identité de genre, sans juger ni stéréotyper les personnages.
Moonlight est un film important et captivant et est une contribution majeure à la culture cinématographique contemporaine. Il offre un aperçu émouvant et perspicace de la vie en tant que personne noire, homosexuelle et marginalisée, et explore les thèmes universels de l’amour, de l’acceptation de soi et de la rédemption.