Le Portrait de Dorian Gray est un roman phare de l’écrivain britannique Oscar Wilde, publié en 1890. Ce roman est connu pour sa nature controversée et son traitement du thème de l’égoïsme et de la vanité. Le personnage principal éponyme, Dorian Gray, est un jeune homme protégé de la vieillesse et de la mort grâce à un portrait magique qui vieillit à sa place. Au fur et à mesure que Dorian tente de satisfaire ses désirs effrénés, son portrait continue à se dégrader et à refléter son âme sombre. Dans cet article, nous allons examiner de plus près les thèmes et les motifs du roman ainsi que le contexte dans lequel il a été écrit.

Le Portrait de Dorian Gray est un roman qui interroge la nature humaine et les limites de l’ambition. Dorian Gray est un personnage qui vénère sa propre beauté, et sa quête pour préserver cette beauté est à la fois fascinante et horrifiante. Son portrait magique est une métaphore puissante pour la dualité de l’homme, représentant la beauté extérieure en conflit avec l’âme corrompue. Ce roman aborde également la question de la moralité et de la vertu à travers les personnages de Basil Hallward et Lord Henry Wotton.

Un autre thème majeur du roman est la nature de l’art et de la création artistique. Oscar Wilde était lui-même un artiste et un écrivain, et le personnage de Basil est largement considéré comme un avatar de Wilde lui-même. Le personnage de Basil est un artiste qui crée un portrait de Dorian et est fasciné par la beauté de son modèle. Cependant, il ne se rend pas compte de la nature maléfique de Dorian, et cela l’amène à sa perte. Le roman peut être vu comme une critique de l’art pour l’art et de l’obsession artistique qui peut conduire à l’aveuglement moral.

Le contexte dans lequel le roman a été écrit est également important pour comprendre ses thèmes. Oscar Wilde a écrit The Portrait of Dorian Gray à une époque où la société britannique était en pleine mutation. La fin du XIXe siècle a vu l’avènement de la classe moyenne et l’émergence de nouvelles idées sur l’individu et la liberté. Wilde était connu pour être un dandy, un homme qui se moquait des conventions sociales et qui était plus intéressé par l’art, la beauté et le style que par les valeurs traditionnelles de la société. Le roman peut être vu comme une rébellion contre les normes sociales de l’époque et une embrassade de la liberté personnelle.

En conclusion, The Portrait of Dorian Gray est un roman complexe et fascinant qui traite d’un certain nombre de thèmes différents. Le personnage de Dorian Gray représente l’obsession de l’individu pour sa propre image, tandis que le portrait magique est une métaphore puissante pour la dualité de l’homme. Le roman aborde également la question de la vertu et de la morale, ainsi que celle de l’art et de la création artistique. Enfin, le contexte dans lequel le roman a été écrit est également important pour comprendre ses thèmes, offrant un aperçu de la vie et de la pensée d’Oscar Wilde. Le Portrait of Dorian Gray reste un roman influent et important de la littérature anglaise, et une œuvre qui continue d’inspirer les lecteurs aujourd’hui.

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