Henri Rousseau

Henri Rousseau, connu sous le nom de « Douanier Rousseau » est un artiste français né en 1844, qui a consacré sa vie à l’art, sans jamais recevoir une formation académique. Son style unique, naïf et dense, a été acclamé pour son originalité, la richesse des détails et pour la représentation d’un monde fantaisiste, inspiré par l’observation minutieuse des animaux et des plantes.

Henri Rousseau avait une vie simple avant de se consacrer à la peinture. Il a travaillé comme commis dans une entreprise de produits chimiques, puis comme employé de la douane française. C’était un artiste abouti, autodidacte qui a commencé à peindre à l’âge de 40 ans. Il a créé ses premières peintures de manière autonome, à l’aide de manuels d’art et d’instructions. Néanmoins, il a développé un style unique, souvent appelé naïf, car il n’a jamais suivi une formation classique de peintre.

Les premières toiles de Rousseau étaient d’abord exposées au Salon des Indépendants, où elles ont été constamment rejetées. Cependant, il a persisté et s’est nourri des critiques pour continuer à évoluer dans son art jusqu’à être remarqué par un critique d’art, Félix Fénéon, qui achète l’une de ses peintures en 1891. Les années suivantes, Rousseau a produit des toiles uniques qui ont attiré l’attention de l’avant-garde parisienne, devenant rapidement célèbre.

La plupart des œuvres de Rousseau sont de grandes compositions, remplies d’une grande quantité de détails. Il créait très souvent des scènes de jungle, dans lesquelles des animaux exotiques, tels que des lions, des tigres et des singes, évoluaient librement. Les paysages étaient souvent teintés d’un paysage onirique, dans lequel des plantes exotiques, des oiseaux et des poissons apparaissaient ensemble. Les peintures de Rousseau sont réputées pour leur précision fantastique des créatures, des plantes et des paysages, soulignant la fascination de l’artiste pour la nature.

Le style de Rousseau a été loué pour son caractère inimitable et sa qualité unique. Les formes stéréotypées et les couleurs vives constatées dans ses toiles se distinguent du réalisme développé par l’académisme français du XIXème siècle. Il est considéré par beaucoup comme un précurseur du mouvement surréaliste, en raison de l’ambiance étrange et inexplicable qui se dégage de ses peintures. Modigliani, Klee, Picasso, Léger, Claisse, Matisse… nombreux sont les artistes louant la dextérité de Rousseau.

Même si Rousseau a rencontré un certain succès de son vivant, il a également été la cible de nombreux sarcasmes et quolibets de la part du public et des artistes en raison de son style naïf et de ses compétences modestes. Néanmoins, des critiques et des collectionneurs ont commencé à l’acheter, lui permettant de se faire connaître et par la suite, en 1908, il expose ses célèbres toiles chez Druet, faisant ainsi la une des fins critiques et de mécènes éclairés.

Henri Rousseau est tombé malade et est décédé à Paris en 1910. Sa contribution à l’art moderne est immense et son travail a influencé de nombreux artistes du XXème siècle dans leur démarche. Le Musée d’Orsay à Paris et d’autres musées du monde entier continuent à honorer son travail en exposant régulièrement ses œuvres dans leurs collections permanentes et temporaires. Les œuvres de Rousseau continuent à fasciner les amateurs d’art moderne par l’audace de leur expression et la beauté de leurs compositions.