Cómo hacía Beethoven para componer si era sordo

Ludwig van Beethoven, uno de los compositores más grandes y reconocidos de la historia, enfrentó uno de los desafíos más increíbles que cualquier músico pudiera imaginar: la sordera. Aunque se desconoce la razón exacta de su pérdida de audición, este obstáculo no impidió que Beethoven creara algunas de las composiciones más hermosas y trascendentales de todos los tiempos. ¿Cómo logró componer si era sordo? La pérdida gradual de la audición de Beethoven comenzó a una temprana edad, y se estima que para los treinta años ya sufría de sordera parcial. Aunque esto indudablemente fue una gran tragedia para él, nunca se rindió ante la adversidad y continuó persiguiendo su pasión por la música. La pregunta que muchos se hacen es cómo fue capaz de componer obras maestras sin poder oír la música que creaba. Uno de los métodos que Beethoven empleaba para componer era el uso de una barra de madera que sostenía entre los dientes mientras tocaba el piano. La vibración que producía en su mandíbula le permitía sentir las notas y las tonalidades, proporcionándole una base para construir sus composiciones. Esta técnica, aunque no le permitía escuchar la melodía en sí misma, le ayudaba a tener una idea de cómo sonarían las diferentes notas y acordes. Otro método utilizado por Beethoven era la lectura de labios. A lo largo de su vida, el compositor mantuvo una gran cantidad de correspondencia con amigos y colegas, y a menudo se le veía sosteniendo una conversación con ellos mientras cubría sus oídos y leía atentamente los labios de su interlocutor. Este enfoque le permitía comunicarse y recibir retroalimentación sobre su trabajo, así como conocer las interpretaciones y opiniones de otros músicos. A medida que su sordera empeoraba, Beethoven también desarrolló la habilidad de sentir las vibraciones producidas por el piano mientras tocaba las notas. Esta conexión entre su cuerpo y el instrumento le permitía experimentar de alguna manera la música que estaba creando, incluso si no podía escucharla. Además, a menudo se rodeaba de una gran cantidad de compositores y músicos que actuaban como intérpretes y le indicaban cómo sonaba su obra. A pesar de su sordera, Beethoven también se apoyaba en su memoria y conocimiento musical previo para componer. A lo largo de su vida, había escuchado y estudiado una gran cantidad de música, lo que le brindaba una comprensión profunda de los elementos y estructuras musicales. Esta vasta experiencia previa le permitía imaginar y visualizar cómo sonaba una composición específica, aunque no pudiera escucharla físicamente. Incluso en los últimos años de su vida, cuando era completamente sordo, Beethoven continuó componiendo. Durante este periodo, se sabe que utilizaba un método conocido como "toccata” o “moldura". Este método implicaba tocar el piano solo, dejando los pedales abiertos para que el sonido resonara a su alrededor, y luego tocar las notas sin presionar las teclas. Esta técnica le permitía escuchar la música en su mente y añadir las variaciones y cambios necesarios. El legado de Beethoven es un testimonio de su genio musical y su capacidad para superar cualquier obstáculo. Su sordera no solo no le impidió componer, sino que también influyó en su forma de hacerlo, llevándolo a crear obras innovadoras y emocionalmente poderosas. A través de su determinación y perseverancia, Beethoven demostró al mundo que el talento y la pasión pueden desafiar incluso las mayores dificultades. En conclusión, Ludwig van Beethoven demostró que nada puede detener el espíritu creativo de un verdadero genio. Aunque su sordera le presentó enormes desafíos, encontró diferentes formas de componer música, utilizando métodos innovadores y apoyándose en su experiencia previa y en la colaboración con otros músicos. El legado de Beethoven nos inspira a superar nuestras propias limitaciones y perseguir nuestra pasión con determinación y amor inquebrantables.