Else Quecke

Else Quecke (1901-1983) war eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Moderne in Deutschland. Sie war in der Malerei und Graphik tätig und ihr Schaffen ist von hoher künstlerischer Qualität sowie innovativem Charakter geprägt. In diesem Artikel soll ihr Leben und Schaffen näher betrachtet werden.

Else Quecke wurde 1901 in Berlin geboren. Sie absolvierte von 1919 bis 1922 eine Ausbildung an der Staatlichen Kunstgewerbeschule Berlin und studierte danach von 1922 bis 1924 an der Berliner Akademie der Künste. Schon während ihrer Studienzeit bereiste sie verschiedene Länder in Europa und Nordafrika, wo sie ihre künstlerischen Fähigkeiten verfeinerte und ihre Perspektiven erweiterte.

Quecke begann in den 1920er Jahren als eine Vertreterin des Konstruktivismus und der Neuen Sachlichkeit zu arbeiten. In ihren Werken ist eine deutliche ästhetische Ausrichtung auf das „Handwerkliche“ und „Epistemologische“ erkennbar. Die Formen und Farben in ihren Gemälden sind klar, geometrisch und oft ausdrucksstark durch Überlagerungen und Kontraste. In ihren Grafiken setzte sie sich mit den sozialen und politischen Problemen ihrer Zeit auseinander und schuf damit ein in seiner Art einzigartiges und innovatives Werk.

Der Erfolg ihrer Arbeit zeigt sich nicht zuletzt darin, dass ihre Werke regelmäßig auf nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert wurden. Schon 1924 nahm sie erstmals an einer Berliner Kunstausstellungen teil; zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland folgten. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, wie der Nationalgalerie Berlin, dem Städel Museum oder der Kunsthalle Hamburg.

In den 1930er Jahren wurde ihre Arbeit als entartet diffamiert und zahlreiche ihrer Werke aus öffentlichen Sammlungen entfernt und in Zerstörungen signifikanter Teile des europäischen Kunstbestandes vernichtet. Quecke erhielt ein Ausstellungsverbot und konnte ab 1933 nicht mehr öffentlich arbeiten. Trotzdem blieb sie eine aktive Teilnehmerin des kulturellen Lebens in Berlin und konnte ihr Schaffen ausbauen.

In den Jahren nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs orientierte sich Quecke zunächst an einer naturnahen und farbprächtigen Malerei. Ab den 1950er Jahren wandte sie sich jedoch wieder verstärkt der gestalterischen Abstraktion zu. In ihren Werken setzte sie sich mit verschiedenen Bild- und Farbschichten auseinander und schuf faszinierende, teils sogar mystische Werkompositionen. Ihre expressiven Arbeiten zeugen von einer tiefen Beschäftigung mit der Malerei, den Lebensfragen und der Bedeutung von Kunst in der Gesellschaft.

Else Quecke war nicht nur eine herausragende Künstlerin ihrer Zeit, sondern auch eine Vorreiterin auf dem Weg zu künstlerischer und gesellschaftlicher Emanzipation. Ihr künstlerisches Schaffen ist geprägt von einem geistigen Anspruch, einem ästhetischen Anspruch und einem politischen Anspruch. Quecke hat sich nicht nur künstlerisch und inhaltlich mit der Moderne und den gesellschaftlichen Veränderungen auseinandergesetzt, sondern hat sich auch immer wieder für die Bedeutung von Kunst in der Gesellschaft eingesetzt.

Else Quecke hat bis zu ihrem Lebensende Bilder und Grafiken geschaffen. Ihre Werke zeugen von ihrer Liebe zur Kunst und ihrem ungebrochenen Schöpfergeist. Im Jahr 1983 starb Else Quecke kurz vor ihrem 82. Geburtstag in Berlin. Doch ihr Schaffen wird uns immer daran erinnern, dass Kunst nicht nur ein schönes, sondern auch ein wichtiges Element in unserem Leben ist.